Jim Rakete hat sich schon immer für Menschen interessiert, die etwas bewegen – ob in der Politik, auf der Bühne, in den Medien oder in der Kunstszene. Schauplatz ist im wesentlichen Berlin, und sein Spektrum reicht von der Bundeskanzlerin über Kulturschaffende jeder Couleur bis zum Boxweltmeister. Wir sehen uns lauter”vertrauten Fremden”gegenüber, deren Namen jeder kennt, die uns hier aber näher zu kommen scheinen, als ihr öffentliches Bild, ihr Image, es jemals erlauben würde.

Das Geheimnis dieser ungewohnten Nähe liegt in Jim Raketes Art zu photographieren. Da es ihm um eine im doppelten Wortsinn ungeschminkte Wahrheit geht, hat er sich bei seinem jüngsten Projekt einer Technik bedient, die heute schon als exotisch gilt und bald nicht mehr praktizierbar sein wird: Die hier versammelten Portraits sind mit einer alten Plattenkamera aufgenommen, die viel Handarbeit, natürliches Licht und vom Modell vergleichsweise langes Stillhalten erfordert.

Im”Glück des Verzichts”- auf das digitale Sofortbild, auf Manipulationen, Styling und Dynamik – liegt für ihn die Chance, den Augen-Blick zwischen Photograph und Modell zu verlängern, sich selbst und dem Portraitierten die Zeit zu geben, die man braucht, um die Zeit anzuhalten: eine Achtelsekunde. Die meisten der hier versammelten Aufnahmen – darunter auch Landschaften, Impressionen, verschwindende Orte – entstanden während des Jahres 2007 im Vorfeld einer Werkausstellung von Jim Rakete bei Camera Work in Berlin.

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1/8 sec. / Vertraute Fremde: Familiar Strangers: 1/8 Sec

• Gebundene Ausgabe: 272 Seiten
• Verlag: Schirmer/Mosel, Verlag GmbH; Auflage: 1 (14. Januar 2008)
• Sprache: Englisch, Deutsch
• ISBN-10: 3829602960
• ISBN-13: 978-3829602969
• Größe und/oder Gewicht: 31,6 x 25,4 x 3,8 cm

Der Starfotograf Matthew Rolston legt eine einzigartige Folge fotografischer Porträts vor, deren Spektrum vom verführerischen Vamp bis zum Retro-Glamour reicht. Mit der Kompositionskunst eines Malers schafft der Protegé Andy Warhols mithilfe von Styling, Kulisse, Licht und Farbe unvergessliche Porträts faszinierender und erfolgreicher Persönlichkeiten wie Angelina Jolie, Johnny Depp, Penelope Cruz, Drew Barrymore und Salma Hayek.

Rolstons Fotografien bauen den Porträtierten eine Bühne und statten sie mit der Symbolkraft des klassischen Hollywood aus. Seine unverwechselbaren Werke erscheinen in Interview, Harper’s Bazaar, Rolling Stone und anderen Zeitschriften.

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beautyLIGHT

• Gebundene Ausgabe: 128 Seiten
• Verlag: teNeues Verlag; Auflage: 1 (9. September 2008)
• Sprache: Spanisch, Englisch, Französisch, Italienisch, Deutsch
• ISBN-10: 3832792554
• ISBN-13: 978-3832792558
• Größe und/oder Gewicht: 36,2 x 27 x 2,6 cm

Olaf Heine (geb. 1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. Die Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler, und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. »Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.

«Die Fotos erzählen Geschichten von modernen Großstadtmenschen. Sie sind Momentaufnahmen von Filmen, die nie gedreht wurden. Manche kommen uns bekannt vor. Heines Fotos zieren zahlreiche Plattencover, er hat unzählige Bildstrecken für Magazine und Zeitschriften aufgenommen, internationale Werbekampagnen fotografiert und mehrere Dutzend Musikvideos gedreht.Der vorliegende Band bietet mit über hundert von Heine selbst ausgewählten Arbeiten einen Überblick über das breite Werk des Fotografen und zeigt auch Heines unbekanntere und persönlichere Werke.

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Olaf Heine: Leaving the Comfort Zone. Photographs 1991-2008

• Gebundene Ausgabe: 208 Seiten
• Verlag: Hatje Cantz Verlag; Auflage: 1 (21. August 2008)
• Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch
• ISBN-10: 3775722181
• ISBN-13: 978-3775722186
• Größe und/oder Gewicht: 32,8 x 25,6 x 2,6 cm

Peter Lindbergh, der weltweit erfolgreichste – und beliebteste – Modephotograph deutscher Herkunft, hat im letzten November seinen 60. Geburtstag gefeiert. Dafür, dass er sich bis zu seinem 29. Lebensjahr “nie für Photographie interessiert” hatte, ist seine Karriere umso erstaunlicher und nur als Senkrechtstart eines begnadeten Spätberufenen zu bezeichnen. Es war dann Liebe auf den ersten Blick, als er 1971 zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm – und es war seine Liebe zu schönen Frauen, die ihn wenige Jahre später an die Spitze der internationalen Photographenelite katapultierte.

Kein anderer verstand und versteht es so gut, die Persönlichkeit und Individualität seiner Modelle über alle “Verkleidungen”, Posen und Inszenierungen hinweg in atemberaubenden Bildern zur Geltung zu bringen.
Dieser Band zeigt eine opulente Sammlung seiner eindrucksvollsten Star-Portraits aus der Welt von Pop Music, Film, Showbiz und natürlich Fashion: Naomi Campbell, Catherine Deneuve, Linda Evangelista, Milla Jovovitch, Nastassja Kinski, Gwyneth Paltrow, Charlotte Rampling, Sharon Stone, Tina Turner, Isabella Rossellini, Madonna und viele, viele mehr.

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Untitled 116 (Peter Lindbergh)

• Gebundene Ausgabe: 354 Seiten
• Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: 1 (10. November 2006)
• Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch
• ISBN-10: 3829601794
• ISBN-13: 978-3829601795
• Größe und/oder Gewicht: 33,2 x 32,8 x 5,4 cm

Kaum eine westliche Errungenschaft wurde so schnell und erfolgreich in Japan aufgenommen wie die Fotografie: Einige der im vorliegenden Band ausgewählten 90 Fotografien aus der Sammlung March sind hier zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden und einige Fotografien konnten erstmals durch intensive Recherchen den genannten Künstlern zugewiesen werden.
In ihrer Gesamtheit vermitteln die präsentierten Aufnahmen uns eine Vorstellung von Japan in der Meiji-Zeit (1868 – 1912) wie auch von der Sicht Europas auf diese Welt

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Abenteuer Japanische Fotografie 1860 – 1890

• Gebundene Ausgabe: 127 Seiten
• Verlag: Kehrer, Heidelberg (Juni 2002)
• Sprache: Deutsch, Englisch
• ISBN-10: 3933257441
• ISBN-13: 978-3933257444
• Größe und/oder Gewicht: 30,5 x 24,3 x 1,9 cm

Dass die Floristik eine Ausdrucksform von hohem künstlerischem Rang ist, hat kaum jemand so überzeugend demonstriert wie Daniel Ost. Ihm gelang es in Anlehnung an die klassische Kunst der Blumenbinderei, eine eigene phantasiereiche Formensprache zu entwickeln. Ob er kleine, schlichte Arrangements für den Tisch oder opulente Zusammenstellungen für ganze Räume inszeniert, immer ist der klare Wille zur Komposition, zur eigenwilligen Gestaltung erkennbar.

Daniel Ost und Robert Dewilde haben mit “Blätter und Blumen” einen eindruckstarken Bildband geschaffen, der die Vielseitigkeit des Künstlers widerspiegelt: seine Palette reicht vom Schlichten zum Opulenten, vom überbordend Sinnlichen zum kühl Abstrakten, vom Verspielten zum Pathetischen. Seine Arrangements bleiben nie beim rein Dekorativen, seine Kompositionen stehen immer für sich selbst und nehmen den Betrachter so gefangen,wie es sonst nur Kunstwerke vermögen. Dabei gelingt es ihm, westliche und östliche Traditionen miteinander zu verschmelzen: mal fühlt man sich an flämische Stilleben des 17. Jahrhunderts erinnert, dann wiederum an die faszinierend klare Linienführung japanischer Gartenkunst, und häufig verbinden sich beide Tendenzen und führen zu ganz überraschenden, neuen Blicken auf Blumen, Blüten, Blätter und Wurzeln.
“Blätter und Blumen” ist ein ungewöhnlich ausdrucksstarker, niveauvoller Bildband, der zum intensiven Schauen einlädt. Ein Buch, das den Kenner, aber auch den mit dieser Art von Floristik weniger Vertrauten begeistern wird.

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Blätter und Blumen von Daniel Ost

• Gebundene Ausgabe: 235 Seiten
• Verlag: Nicolai (2000)
• Sprache: Französisch, Niederländisch, Deutsch, Englisch
• ISBN-10: 3875848276
• ISBN-13: 978-3875848274
• Größe und/oder Gewicht: 35,5 x 34,6 x 2,7 cm

Ein Kultobjekt wird vierzig! Der Pirelli-Kalender, seit 1964 das begehrteste Sammlerstück seiner Art und nur wenigen Auserwählten zugänglich –- er war und ist noch heute ein Werbegeschenk und nicht käuflich zu erwerben -–, feiert seine 40jährige Erfolgsstory mit einer üppig ausgestatteten Gesamt-Edition. Alle 520 Photographien aus allen bisher erschienenen Jahrgängen sind in diesem Band ganzseitig und vierfarbig reproduziert: das ultimative Kompendium zur Geschichte der erotischen Photographie, des Designs, der wechselnden Moden und Stile -– und, nicht zuletzt, eine Feier der weiblichen Schönheit.

Denn die ursprüngliche Devise hatte sich schnell bewährt: Frauen, Erotik, Exotik, Luxus und für jedes Jahr ein einziger, ein berühmter Photograph. Unter den Hochkarätern ihrer Profession, die zum Mythos des Pirelli-Kalenders beigetragen haben, waren bisher Richard Avedon, Arthur Elgort, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Sarah Moon, Norman Parkinson, Herb Ritts, Bert Stern, Mario Testino.

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Die kompletten Pirelli-Kalender. 40 Jahre in einem Band 1964-2004

• Gebundene Ausgabe: 518 Seiten
• Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: N.-A., Nachdr. (2004)
• Sprache: Deutsch
• ISBN-10: 3829601603
• ISBN-13: 978-3829601603
• Größe und/oder Gewicht: 29,2 x 28,8 x 4,4 cm

Dieser Fotoband von Peter Lindbergh ist ein typisches “Coffeetable-Book”. Man kann es hundertmal angucken und nie wird es langweilig — im Gegenteil: Bei jedem erneuten Betrachten der Bilder entdeckt man neue Details, die einem die Fotos noch näher bringen als beim letzen Mal. Das ungewöhnliche Format (26 x 38,5 cm) macht das Erleben der Aufnahmen zu einem besonderen Vergnügen. Darüber hinaus ist eines der schönsten Bilder auf dem Einband, was es zusätzlich sehr dekorativ auf dem Couchtisch aussehen läßt.

Lindbergh ist Modefotograf, auch wenn ihm mit diesem Titel Unrecht getan wird. Er fotografiert außergewöhnlich schöne Frauen in ausgefallenen Umgebungen. Man kennt seine Fotos aus den großen Modemagazinen Vogue, Marie Claire oder Harper’s Bazaar oder auch dem 96er Pirelli-Kalender. Aber seine Bilder sind mehr als Modefotos, die zum Kauf der Kleidungsstücke animieren sollen: Es sind einfühlsame, stimmungsvolle Abbildungen von starken, selbstbewußten Frauen (dargestellt von den Supermodels Naomi Campbell, Kara Young, Tatjana Patitz, Kristen McMenamy, Milla Jovovitch u.v.a), die aus den Bildern hervortreten und die Mode in den Hintergrund drängen.

Alle Bilder dieser Retrospektive sind Schwarzweißfotos, Lindberghs Lieblingsmedium. Meistens arbeitet er mit geringer Tiefenschärfe, konzentriert sich so auf das Wesentliche im Bild. Das Foto von Tina Turners Händen ist eine liebevolle Studie, wo Vorder- und Hintergrund im Nichts verschwimmen. Auf anderen Bildern erkennt man nur die Körper, Gesichter, Augen — alles andere ist diffus. Diese und eine weitere Eigenheit Lindberghs machen seine Aufnahmen zu etwas Besonderem: Die Darstellung nicht perfekter Züge — Grimassen, Gesichtsfalten, schiefe Zähne, abgeblätterter Nagellack — geben den Fotos den letzten Pfiff, machen sie interessant.

Genauso werden besonders natürliche oder ungewöhnlich attraktive Physiognomien hervorgehoben: Die meisten Models tragen wenig Make-up, schauen direkt in die Kamera. Man kann sich nicht satt sehen an diesen Porträts (besonders “schön” sind die Porträts von Berri Schmither, Marie-Sophie Wilson und die Doppelseite mit zwei Bildnissen Nadja Auermanns) — jedes Detail möchte entdeckt werden.

Wer Lindberghs frühere Monographien (Images of Women, Ten Women oder Smoking Women by Peter Lindbergh) gesehen hat, kennt einige der Fotos dieses Bildbandes. Eigentlich hat man das Gefühl, daß man sie fast alle irgendwo schon einmal gesehen hat — denn Lindbergh hat unser Bild der Mode und der Models geprägt. Er zeigt uns, daß Modefotografie eine Kunstform sein kann, die uns alle berührt. –Sandra Neumayer

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Photographien (Peter Lindbergh)

• Gebundene Ausgabe: 95 Seiten
• Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: Neuaufl. (1999)
• Sprache: Deutsch
• ISBN-10: 3888149606
• ISBN-13: 978-3888149603

Shanghai – Boomtown in einem Riesenreich, Stadt voller Dynamik und Eigensinn. Die Menschen in der chinesischen Metropole wollen sich ihre Art zu sein und zu leben nicht mehr vorschreiben lassen.
Bettina Rheims, Frankreichs berühmteste Fotografin, hat sie besucht und porträtiert: junge Mädchen, die ihren Körper selbstbewusst zu Schau stellen, tanzende Paare, Frauen beim Schönheitswettbewerb und inmitten ihrer Lebenswelt.

Die Geschichten jenseits der Bilder erzählt Serge Bramly in seinen informativen Begleittexten. Er gibt Einblicke in die vom Kommunismus noch immer durchdrungene körper- und lustfeindliche Mentalität – erst vor diesem Hintergrund wird deutlich, wie sehr das auf zahllosen Verboten gründende Gefüge der chinesischen Gesellschaft in Bewegung geraten ist. “Shanghai” zeigt junge Frauen, die ihre Persönlichkeit ausleben, und dokumentiert damit nichts weniger als eine Revolution.

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Shanghai (Bettina Rheims)

• Gebundene Ausgabe: 246 Seiten
• Verlag: Steidl; Auflage: 1 (November 2004)
• Sprache: Deutsch
• ISBN-10: 3882439815
• ISBN-13: 978-3882439816
• Größe und/oder Gewicht: 33,8 x 29,2 x 3,8 cm

Annie Leibovitz ist eine der bedeutendsten Fotografen der an bedeutenden Fotografen nicht gerade armen USA. Wie der Titel A Photographer’s Life, 1990-2005 andeutet, ist der prächtige und mit einem schönen, biografischen Vorwort der Künstlerin versehene Band Leibovitz’ vielleicht persönlichstes Buch — ein Buch, dessen Inhalt sich zudem über 15 Jahre erstreckt und von daher als ein Bild gewordenes Tagebuch auch die künstlerische Entwicklung der Lichtbildnerin dokumentiert.

Versammelt sind insgesamt rund 300 teils farbige Aufnahmen und Kontaktbögen, darunter eindrucksvolle Porträts von Musikern, Schauspielern, Politikern und Kollegen wie Patti Smith, Mitsuko Uchida, Bill Clinton, Jamie Foxx, Brad Pitt oder Nicole Kidman, aber auch eindringliche Fotos aus der Privatsphäre, darunter ein Doppelbildnis von Bruder und Vater (1988), das gerade durch die strenge Komposition bis in die identische Körperhaltung der halbnackt porträtierten Verwandten mit einfachsten Mitteln die ganze Tragödie des menschlichen Verfalls hinter der fröhlichen Fassade durchscheinen lässt. Auch die Geburt ihrer drei Kinder, die die lesbische Leibovitz mit ärztlicher Hilfe zur Welt brachte, wird festgehalten. Alles in allem ergibt sich so nicht zuletzt das Bild eines eigenwilligen, autonomen und bisweilen extremen Frauenlebens. Sie selbst sei sich bei der Sichtung der Bilder für diesen Band „wie bei einer archäologischen Ausgrabung“ vorgekommen, schreibt Leibovitz im Vorwort. Das kann man gut verstehen.

Gänzlich berührend dann sind jene Bilder, die Leibovitz’ von ihrer Lebensgefährtin Susan Sontag (1933-2004) aufgenommen hat — und die unter anderem das Leben und Sterben der streitbaren Essayistin festhalten. So bekommen selbst die liebevollen Aufnahmen von Sontags Stein- und Muschelsammlung im Nachhinein die Qualität eines Memento Mori. All dies macht A Photographer’s Life, 1990-2005 zu einem für Fotofans unverzichtbaren Meisterwerk. Für alle anderen ist es die beste Möglichkeit, endlich zum Fotofan zu werden. –Stefan Kellerer

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A Photographer’s Life 1990-2005

• Broschiert: 480 Seiten
• Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: 1 (November 2006)
• Sprache: Deutsch
• ISBN-10: 3829602634
• ISBN-13: 978-3829602631
• Größe und/oder Gewicht: 35,2 x 26,4 x 4,4 cm